Jour: Samstag

Im neuen Programm von DuoCalva wird abgerechnet! Weil sie trotz aller Anstrengungen keine Subventionen bekommen, stehen sie kurz vor dem finanziellen Ruin. Zu jedem musikalischen Opfer bereit, komponieren sie Beethoven’s Neunte marktgerecht um, verkaufen einzelne Töne an die Schweizerische Notenbank und tragen Tristan und Isolde eigenhändig zu Grabe. Mit grosser musikalischer Virtuosität und einer saftigen Portion Humor kämpfen die beiden Streicher ums nackte Überleben.

Er ist ein Hellwachträumer, ein akribischer Beobachter, der liebevoll und bösartig den Unsinn unseres Alltags aufnimmt. Nitsch spielt, spricht und singt sanfte Töne, als hätte er einen Teddybären verschluckt, so knuffig und lieb. Aber Wegträumen ist nicht. Er beherrscht auch schrill und schrullig, er entlarvt fast hinterhältig die banalen Realitäten alltäglicher Verarschung. Anspruchsvoll, klug und freundlich, Wohlfühlkabarett auf hohem Niveau. (Prix Pantheon 2015, Jurypreis)

Gasandji ist «Jene die das Bewusstsein weckt». Und sie ist eine Stimme, ein Stil (kahlgeschorener Kopf mit einem einzigen Zopf…), ein Geist. Auf der Bühne verströmt sie Klasse, Empathie und Finesse. Ihre Band setzt sich zusammen aus Perkussion, einer akustischen Gitarre und einer Flöte. Ihre Begleiter sind jederzeit bereit, ihr zu folgen in eine der vielen Musikwelten, von eher stillen Tönen bis zum Publikumskracher. Mit einem Sound, der nicht nur in der kongolesischen Musik, sondern auch im Jazz verankert ist, hat Gasandji ihren ganz eigenen Stil entwickelt.

«Mein Ideal ist, zur Kindheit heranzureifen». Die Vorstellung inspiriert sich am Leben und Werk von Bruno Schulz, visionärer polnischer Schriftsteller und wichtiges Vorbild für Kantor. Einen Zugang finden zur Kindheit, zu den Erinnerungen die unter den Falten des Erwachsenenlebens ausharren. Und dabei die unscheinbaren und zugleich mythischen Taten, finster und leuchtend, unbezeugbar wie die Spiele der Kinder, nachzeichnen.

Eigentlich stammt der eine aus Mauritius und der andere aus der Schweiz, aber die Gemeinsamkeiten, die sie aufweisen, lassen die Grenzen vergessen und erinnern uns daran, dass die Musik vor allem eines ist: eine universelle Sprache. Vom Genfersee über das brackige Wasser des Mississippi bis zu den Lagunen des Indischen Ozeans: TheTWO nehmen ihr Publikum mit auf eine berührende Reise. Ihre mal wilde, mal sanfte Musik bezieht ihre Kraft aus den Wurzeln des Delta Blues und dem ungezwungenen kreolischen Blues der Insel Mauritius.

Loïc Faure schliesst sich ein, um einen neuen Weg in die Freiheit zu finden. Er ist der Starke August der Jahrmärkte von früher, ein Balljongleur, Tänzer, Langstreckenläufer, Affe oder Eichhörnchen. Er verwandelt sich in ein seltsames Getier, dessen höchst eigenartiges Verhalten man fasziniert verfolgt. Der Jongleur, der nichts so sehr liebt wie die Herausforderung, frönt seiner Leidenschaft, indem er sie hart auf die Probe stellt. Angekettet an seinen Käfig klettert und jongliert er, er verausgabt sich und glüht vor lauter Energie. Der Körper bäumt sich auf, die Bälle kommen einander immer näher, in die Aufführung mischen sich Virtuosität und Poesie.

Man kann nicht «keine» Beziehung haben! Jeder ist in stetiger Beziehung zu jemandem oder irgendwas, auch wenn man Single, Mönch oder im Baumarkt ist. Daniel Lenz zeigt die unterschiedlichsten Beziehungen, die man sich «nicht» vorstellen kann. Aber keine Angst. Hier wird nicht schon wieder zum zigsten Mal ein Pärchen-, Sex- und Windelkabarett aus dem Boden gestampft. Hier geht es um die einzig wahren Beziehungen, wie z.B. zu Stubenfliegen, zu Kinderbüchern, zu Computerspielen, zur Beichte uvm.

Bibi Vaplan, die lebhafte Songpoetin aus Graubünden, singt kraftvoll-melancholische Lieder, ausschliesslich und leidenschaftlich in Rätoromanisch. Wie der Wind spielen die Kompositionen, kraftvoll durchrüttelnd oder träumerisch-sanft entfalten sie sich in den Klavierklängen und werden durch den runden Klang der Stimme in die Seelen geweht. Bibi Vaplan bedeutet so viel wie «Bibi, geh langsam». Eine Aufforderung an sich selbst, das Leben weniger gehetzt und mit mehr Bedacht zu nehmen.

Ein musikalisches Erzählprogramm über Grenzen und Generationen. Dan Wiener blättert zusammen mit Maria Thorgevsky in seinem Familienalbum. Auch wenn seine jüdischen Vorfahren aus vielen Ländern stammen und (mal freiwillig, mal unfreiwillig) kreuz und quer durch Europa und sogar bis nach Übersee gereist sind, ist daran nichts Aussergewöhnliches! Die bruchstückhaften Erinnerungen aus Briefen und Erzählungen verbunden mit Liedern stehen stellvertretend für viele Migrationsgeschichten.

Das Duo Walterundschalter bewegt sich auf dem schmalen Grat zwischen Schein und Sein. Da wird mit Worten und Tönen
behauptet, seziert und gefragt – stets in Kontakt mit dem Publikum, das mehr und mehr zum eigentlichen Inhalt der Show wird…

Das Glauser Quintett entwickelte in den letzten fünf Jahren eine eigene literarische Erzählform, in der man sich gleichzeitig in einem Konzert wähnt. Die Geschichte «Elsi – oder Sie geht um» versetzt den Zuhörer ins Jahr 1934 zurück, wo im Treppenhaus eines Vierfamilienhauses in Winterthur die Sorgen und Träume der Hausbewohner ausgetauscht werden. Nur Elsi vermag das lähmende Gefühl der Angst auszudrücken, das alle Bewohner quält – das kleine Mädchen scheint das Gewissen des Hauses zu sein.

Katie Freudenschuss ist Sängerin, Musikerin und Sachensagerin aus Hamburg. Und ja, die heisst wirklich so. Ein Abend mit ihr ist wie ein gelungener Moment mit guten Freunden, lustigen und bösen Geschichten und guter Musik. Aber wie das nun mal so ist mit Freunden, sie sagen einem die Wahrheit. Der Schritt von süsser Melancholie zu scharfer Ironie liegt oft nur einen Akkord oder eine Zeile entfernt. Mit Mut zu Gefühl und Pathos plädiert Katie für mehr Hollywood im Alltag – für dich, für mich, für alle!

Alpenländische Blasmusik zeitgenössisch veredelt. Schier unheimliches Können trifft auf die nötige jugendliche, charmante «Frechheit» im Spiel, in den Arrangements, im Auftreten. Ohne Berührungsängste verbindet die siebenköpfige Band heimische Volksmusik mit weltmusikalischen Elementen. Seit nunmehr elf Jahren grenzenloser Spiellust präsentiert sich Federspiel mit ihrem neuen Programm «Spiegelungen» als einer der innovativsten und interessantesten Klangkörper der europäischen Blasmusikszene.

Ein auf der Bühne vergessener alter Schrank entführt die beiden Darsteller auf eine freie und fantastische Reise. Die Compagnia Due ist reine Clownerie, barer Humbug, das Absurde, das Unwahrscheinliche, die Welt der Fantasie die hier aufbegehrt mit Bezug auf die klassische Clownerie; Pantomime des Stummfilms, von der Kleinzauberei zur Jonglage, in einem unbändigen Feuerwerk von unwiderstehlichen Nummern die sich durch die gelungene Verschmelzung von technischer Präzision, Klasse und phantasievollem Können auszeichnen.

Man nehme eine Familie, die in den 60er-Jahren aus Italien eingewandert und voller Widersprüche ist, die in diesem Fall hier allerdings ironisch gebrochen sind. Der Comedian steht allein auf der Bühne, imitiert den Vater (Fan von schmalzigen italienischen Liedern), den Bruder (Fussballer), die Mutter, die Grossmutter, die Tante – und sich selbst. Alles ist ein wenig durchgeknallt, die Dialekte – Italienisch, Friaulisch, Schweizerdeutsch – vermischen sich, man wohnt einem schrägen Nachtessen bei und folgt den nicht weniger schrägen Argumenten, die ausgetauscht werden. Ein Komödien-Konzentrat wie ein italienisches Sugo!

Bauer Sämi beobachtet seine Tiere: Stören sich die Hühner, wenn der Hengst vor ihre Hütte macht? Kann ein Stier Streit schlichten und was denken weisse Schafe über schwarze? Als plötzlich Zirkustiere an seine Tür klopfen und um vorübergehende Aufnahme bitten, bespricht sich Sämi mit seinen Tieren im Bauernhof. Die Meinungen gehen weit auseinander. Samuel Mosima zeigt in seinem aktuellen Stück, wie verschieden man Fremden begegnen kann. Und wie unterschiedlich Meinungen sein können.

Der Tanzbär Joscho kommt aus dem Osten, die Wanderratte Céline aus dem Westen. Irgendwo dazwischen treffen sie aufeinander. Und schon geht’s los. Wer war zuerst? Woher kommt er? Wieso riecht er anders? Wie sieht er aus? Sie begegnen sich misstrauisch, voller Vorurteile. Klar, dass Ratten stinken und Bären klauen! Aber neugierig sind sie beide… «Wer bist du denn?» erzählt von zwei Figuren, für die das Anderssein eine Bereicherung ist und die trotz erster Vorurteile zu Freunden werden.

«Inside» ist die Geschichte eines Ballettschneiders und einer Ballerina. Kernthema ist die Kommunikation zwischen physischer und imaginärer Welt. Die nonverbale Erzählung überzeugt vor allem durch starke Bilder, Einbeziehung des Publikums und grossartige Komik. Das Stück hatte bei den Ruhrfestspielen Recklinghausen 2015 Premiere und eignet sich sowohl für Familien wie für Erwachsene.

Schon immer provozierten kleine Missgeschicke im Alltag bei Carlos Henriquez monströse Gedanken. Im Alter von 45 Jahren lässt er uns nun endlich daran teilhaben. Er schöpft aus dem Vollen, gerät vom Hundertsten ins Tausendste, springt zwischen Monolog und angedeuteter Pantomime hin und her. Er gibt Anekdoten zum Besten, die man seinem Umfeld normalerweise nicht zumuten würde. Aber haben wir nicht alle schon Ähnliches erlebt? Ergänzt durch kurze Stummfilme zeigt die Aufführung «Vide-Grenier», dass man sich selbst in seinen Träumen nerven kann.

Es gibt so viel zu reden. Probleme, die nicht zu lösen sind; Zeitarbeit, Leiharbeit, Arbeitslosigkeit. Ein brillantes Crossover der Mentalitäten. Ein blitzgescheiter, genialer Clown und abgründiger Skeptiker, jede Sekunde überraschend, komisch und einfach sehenswert. Sein Ansatz lässt die übliche Migranten-Comedy im Stile eines Bülent Ceylan aber weit hinter sich: Er liefert eine kabarettistische Abhandlung der krisengeschüttelten politischen Kultur in Europa.

Kleztory spielen leidenschaftlich Klezmer und knüpfen einen bunten Teppich von Kulturen, Kompositionen und musikalischen Gefühlen. Die Musiker legen ihre ganze Erfahrung in die Waagschale, um die Virtuosität und die Gefühle, die dem Stil innewohnen, lebendig werden zu lassen. Das Resultat ist einzigartig, es entstehen Arrangements und unverwechselbare Kompositionen, die gleichzeitig innovativ und der Tradition verpflichtet sind.

The Legacy ist sowohl Hommage als auch Präsenzmarkierung für HipHop. Mit einer kurzweiligen Collage von auserwählten Rap-Klassikern der letzten drei Jahrzente und dem Rapper und Geschichtenerzähler Samwhaa! kreieren sie ein Programm, das berührt. In Berührung mit dem Publikum kommt es zudem auch… auf eine ganz feine Art und Weise!

Unzählige Instrumente, vier Freunde, ein Herz. Was diese Musiker auf die Bühne zaubern, ist an Stimmung und Spielfreude kaum zu überbieten. Im Repertoire befinden sich vielseitig arrangierte Irish Tunes, süd-italienische Canzoni und bretonische Chansons. Alles mit einem Charme präsentiert, dass man nicht genug bekommen kann. Mitreissende, tanzbare Musik, die unter die Haut geht und spüren lässt, was das Leben alles zu bieten hat!

Ihre Musik mischt schon lange das partyfreudige Publikum der Schweizer Balkan-Beats Szene auf. Für die EP «Babel» (Dezember 2015) sind Songs in einer interkulturellen schweizerisch-bosnisch-algerischen Zusammenarbeit entstanden. Thematisiert werden aktuelle und politische Themen, sowie die persönlichen (Migrations-) Geschichten der beiden Sänger.

Esopinetta ist Wächterin und Verleiherin von Worten, die sie in 49 Röcken aufbewahrt, die hunderte von Taschen aufweisen, in denen wiederum zahlreiche Worte abgelegt sind, die für jeden Tag und jede Situation passen. Und dann ist da noch der junge Motus, der aus lauter Kummer beschlossen hat, mit gar niemandem mehr zu sprechen… Die vielschichtige Aufführung ist eine Hommage an die Gefühle, an die Sprache und an die heilende Kraft der Worte, und sie bewegt sich in verschiedenen Welten: dem Märchen, der Clownerei, der Dichtkunst, der Pantomime und der Strassenkunst.

Claire aus Berlin und Olli aus Ost-Paris (Genf), zwei Frauen, die unterschiedlicher nicht sein könnten, begleiten sich gegenseitig am, auf, neben und unter dem Klavier. Und heute steht ein Radiomikrofon da, mitten auf der Bühne. Mit leisen und lauten Chansons voller MegaHerz und Schmerz sind die beiden für ihre Hörer live auf Sendung. Funksturm, Funkstille und Mikrowellen gehören dazu… Ein Erlebnisradio wie man es noch nie gesehen hat!

Schwankend zwischen Tragik und Komik, geht es in «Backwoodsman» um die Erziehung des Homo Ferus, einem haarigen Vierfüssler der Gattung Mensch, aufgewachsen im Wald abseits der Zivilisation. In der Abgesondertheit wurde aus ihm ein wilder Mann, ein Homo Ferus. Doktor Victor Popper versucht nun dem Homo Ferus die Normen der Gesellschaft beizubringen um aus ihm ein soziales Wesen zu machen, ein wahrhaft schwieriges Unterfangen. Ein Aufeinanderprallen des irrationalen, instinktiven Menschen mit dem rationalen, intellektuellen Zeitgenossen. Wer wird gewinnen?

 

«Meine Rede!» – ein Kabarettprogramm über verbale Fallstricke und rhetorische Tricks, über perfekt platzierte Worthülsen im Spannungsfeld indirekter Demokratie und unverhohlener Redefreiheit. Es geht aber nicht nur um Politik. Auch in anderen Bereichen des Lebens kann man mit einer ansprechenden Ansprache Gläubige, Gläubiger und andere abhängige Anhänger für sich gewinnen. Sei es bei der Partnersuche oder beim Menschenfischen; wer mit dem Mund vom Gesicht ablenken kann, hat die Nase vorn.

Ein infernales Universum, in die Gänge gebracht durch die brummenden Töne eines Pianisten, das Räderwerk einer quietschenden Mechanik und die zuckenden Bewegungen einer Tänzerin! Die Aufführung «Obsession» unternimmt den Versuch, die Maschinerie eines Systems darzustellen, die den Menschen entfremdet und ihn dazu verleitet, sich immer stärker anzupassen. Das wiederum führt unweigerlich dazu, dass der Mensch in einem verzweifelten Wettlauf gegen die Zeit versucht zu entkommen, der Unsterblichkeit nachzujagen und sich voller Gier Sehnsüchten hinzugeben, die doch nie zu befriedigen sind.